随着现代工业的发展，人们大多习惯于雕塑铸铜，翻制玻璃钢，石凿，甚至使艺术审美发生某种程度的微变：现在“柔”性的雕塑正在受到越来越多的人关注。

　　 10月18日，在上海当代艺术馆，用毛线、PU皮、布料、铁丝编织起来的雕塑使人看到雕塑审美的另一面。这些来自日常生活的软材料，扩展了观众对于传统雕塑的认知。在佛罗伦萨，你可以看到米开朗基罗的硬朗“大卫”，在这里，唤醒的却是对作品的亲近和体验。

　　 皮革做的剪刀、笔记本甚至是“不锈钢”不粘锅，是展览作品“物欲系列”作者何姗姗对于现实的理解：“生活用品在高压下被去物质化的过程中，现实物品的价值也被消解，变成了符号。”

　　 在艺术领域对于现实“去物质化”的潮流中，我们可以看到很多类似的作品怪胎：用坚硬无比的钢铁铸造成的旅行包、用石头雕成的席梦思床、铁制的领带……

　　 由硬及软、由软及硬，这种概念式的手法一度被当代艺术所滥用，也获得了不菲的经济价值。北京艺术家展望用不锈钢凿成的假山石一直在国际市场上卖得上百万元的高价，日本著名艺术家村上隆用玻璃纤维制成的金发卡通美女曾在纽约苏富比卖得56.7万美元的天价。

　　 由软性的材料来自我表达的艺术行为，发端于上世纪六七十年代的“软性”雕塑，之前，它一直处于艺术表演的边缘，有时甚至被称为“材料艺术”，而非“雕塑艺术”。

　　 “纤维艺术与编织工艺相伴而生，随着现代艺术运动对艺术本体语言纯化的研究、艺术与生活新型关系的开拓、工业化进程的推动，织物的材料与工艺的塑造感表现出震撼人心的强度。”展览策展人之一、中国美术学院雕塑系第五工作室教师施慧介绍说。

　　 上世纪七八十年代，纤维艺术如现代壁挂（装饰墙面的编织图）开始突破平面的束缚，出现了立体的表现形式，往往以强韧坚糙的编织材料重新阐释传统器物，直接营造出建筑感强烈的作品，并以巨型和复合的形体关系来结构空间。由平面到空间，纤维艺术的软雕塑才逐步深化。

　　 这种“非现实”的想象的确更容易带给人亲切和认同感，如果某一天，生活中常见常用的物景都突然失去了它固有的特质，它是否完全失去它的功能性？它是否能承担起另一种责任，比如，我们能否用一把完全用皮革做成的剪刀去剪裁用钢铁做成的一张纸？

　　 艺术是荒谬的，但它的荒谬往往建立了另一种解读的模式。剥去功能性的外皮，所有的物品，原来它仍然有存在的美感。这种编织雕塑的语言，也吐露出当代社会弥足珍贵的自然诗意。