香港艺术中心近日为香港市民呈献名为“Art　in　Use：Sculptural　Objects”(意为生活中的雕塑)的艺术展览，展现动感活力之都香港的多元文化及创意魅力。是次展览由十八位背景各异的艺术家，包括巴西、日本、韩国、中国内地及香港，展出的作品涵盖多种艺术形式，并呈现统一的主题――以雕塑应用于日常生活，或指向日常用品。探索的课题包括传统人工制品与新材料的混合运用、传统价值与现今新科技之间的冲突，以及悠久工艺与新阐释艺术当中的化学作用。

参与展览的艺术家，用驾驭丰富的想象力及幽默感重新演绎日常物品――时装、家具、工具等，颠覆其常规用途，以新手法将其塑造为雕塑艺术，同时引发人们雕塑作品于生活中的应用。

巴西艺术家拿撒勒·柏齐高以水晶、珠片、刀片创造出华丽而让人却步的裙子，彻底颠覆了其用途。这件华丽之物与疼痛紧密相连，此作品以另类意识挑战人们对美的想象。香港艺术家何兆基创作《居心所》是可以容纳一个人坐下来阅读的空间，从身后屏风的小孔透出光斑，为阅读者头上添上光环，外观者很容易被这奇妙之光吸引，欣赏到阅读者正弥漫在智慧之光中。

韩国艺术家李在孝作品《木》从大自然取材，树干上的年轮清晰可见。人造钉子不再发挥联接木头的传统功用，艺术家把钉子屈曲，嵌进木头里，再刨掉钉头，钉子在木头上组成了奇异图案。多个树干组合的躺椅被打磨得平滑流畅，浑然天成。

不同背景的艺术家，总是不乏共同的关注。巴西艺术家艾德·桑托斯将鸟儿飞行的录像投射在真实的鸟笼上，可寓意为飞出贫困。而香港艺术家甘志强的五百多个鸟笼此时正挂艺术中心外面的树上，遥相呼应。以自然为依归，让都市的鸟儿重获自由。

香港艺术中心总干事林淑仪说：“这些都是普通的日常物品，如衣服、家俱或家用工具，艺术家们将这些平凡的物件用艺术手段使其充满诗意和哲理。也让观众从熟悉的物件中更容易进入审美的意境，在观赏艺术雕塑的同时，产生一种鲜活的经验。”

“我们希望透过这类型展览，引导观者摆脱传统框架的束缚，更主动在日常生活场景中，观赏艺术。通过是次展览，不仅探索艺术品、设计以至工艺品的独特关系，为未来展览内容提供更多的可能性，也希望提升市民欣赏艺术展品的鉴赏力。” 林淑仪说。