展览聚集了数十位深圳本土雕塑家及国内青年雕塑家的150多件作品

    作为第十二届文博会坪山新区分会场，昨天下午，“城市再知———2016第二届深圳(坪山)雕塑邀请展”在坪山雕塑艺术创意园举行，该展聚集了几十位深圳本土雕塑家及国内8大美院青年雕塑家的150多件作品，展现出雕塑新力量，也引发艺术家与市民对城市深圳进行再认知。

    本次展览由深圳市文学艺术界联合会、深圳市坪山新区管理委员会主办，知名艺术家戴耘策展，知名批评家、深圳公共艺术中心艺术总监孙振华担任学术主持，展览将展至2016年6月12日，免费向市民开放。

    策展人戴耘向南都记者介绍，本次展览作品总数量150件，其中实物作品80件左右，图片作品80件。从作品数量与规模上都是对往届的超越。今年展览的新看点，除了继续展示深圳、广州地区中青年雕塑家的最新创作成果外，另有一半作品来自全国中央美术学院、清华美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院等6大著名美术学院的青年雕塑家。

    南都记者在现场看到，这些雕塑作品都展现出青年雕塑家对时代与生活的真切感受。比如青年雕塑家杨光的作品《树》，他以电子垃圾制作了一棵看上去落了叶的枯树。艺术家叶文则用一块碎裂的玻璃，表达自己对城市生活的感受。来自西安美院的鲁阔的《火烧芥子园》，则展现出对书与纸及文化传统的敏感与反思。

    深圳公共艺术中心艺术总监孙振华认为，这次全国八大美院青年雕塑家加盟深圳(坪山)雕塑展，是一次很好的互动和对话的机会，展览的品牌效应和影响力，将由此得到提升。

    观点

    通过雕塑可以

    看到城市在“双向生成”

    在展览开幕式后的研讨会上，孙振华还提出“双向生成”的理念，他认为通过这次展览及相关作品，可以看到城市在“双向生成”。

    展览的主题叫城市再知，怎么再知城市？从一个雕塑家的方式而言，怎么样用我们的雕塑艺术或者用我们的公共艺术再次认识城市，介入城市，跟城市产生关系，这才是城市再知。在再知的过程中，我们需要对雕塑的自身有个认识。我觉得目前看起来，中国雕塑或者说户外的这些雕塑，30多年来，实际上呈现了一个双向互动的过程。也就是说，我们的雕塑放在一个城市，实际上是追求它的社会意义、社会价值的实现。

    采写/摄影：南都记者 谢湘南