展览时间：2009.06.19 至 2009.07.01
展览地点：中国美术馆7号展厅
主办单位：中国美术馆、中华文化联谊会

    6月19日，由中国美术馆、中华文化联谊会主办的台湾陶艺家李茂宗陶雕展与台湾艺术家倪再沁水墨画展在中国美术馆开幕。

    文化部港澳台办公室主任助理汪志刚在开幕式上致辞表示,陶瓷和水墨画是中国传统艺术的重要表现形式,近年来两岸陶艺家和水墨画家通过各自的努力,在吸收传统艺术营养的同时积极创新,使这两个艺术门类在作品题材、表现形式等方面取得了很大成就。希望本次展览的举办能为两岸艺术家之间的相互交流提供平台,为中华优秀文化艺术的繁荣与发展提供有益的借鉴与启示。

    李茂宗是台湾当代陶瓷艺术的开拓者和现代派艺术的领军人物。他致力于将中国传统陶瓷工艺与抽象的现代雕塑艺术相结合,并融合以中国传统哲学思想,创作出具有东方审美韵味的陶艺作品。自上世纪60年代以来，李茂宗创造出一系列流动、自然的陶艺作品，充分展现了当代台湾陶艺家如何从重功能的传统陶器制作观念，蜕变成一种具有鲜活生命之现代艺术的创作历程。

    倪再沁也是台湾水墨画艺术的重要代表之一。他在水墨创作中融入对当代社会的体察，以具有建构性、沉积性和历史性的作品及独特的水墨艺术风格，创造出巨大的突破，成就了他从现代人的角度，重新诠释个人内在世界的成果。李茂宗和倪再沁今天上午也亲临展览。李茂宗告诉记者，自己创作的每件作品，其实都在力求回归自然的本色和本象，体现如书法、中国画等中华传统文化的精髓，以赋予其一定哲理。倪再沁则对两岸水墨画展逐渐走进美术馆表示欣慰，他认为“这有利于两岸学界更加良性的互动切磋。”

    此次展览是李茂宗先生从陶五十年历程创作的展现，共展出的50余件作品中，这些陶艺雕塑浑然天成如自然万物，流动处如火山熔岩，破裂处如危岩巨石的抽象作品，温润的釉彩交相混熔覆盖部分陶土，流动与凝集，在意识与无意识之间，使造型语言单纯却不减其丰富之感。

    李茂宗的陶艺创作经过了四个阶段：即由传统的“功能造形”到“工艺造形”，发展到现代的“表现造形”、“抽象造形”，也可以说，这四个阶段同时反映了陶瓷艺术发展的全部过程。

    近年来，李茂宗除专心创作陶艺之外，也极力推动近代陶艺，常奔走於海峡两岸及国际学术性交流活动。从1987年至今，李茂宗应邀赴中央工艺美院（今清华大学美院）、中央美院、景德镇陶瓷学院、湖北美院、广州美院等院校，讲授现代陶艺，推展陶艺教育，培育陶艺人才。

    此次展览，将从一个侧面展现台湾地区现代陶瓷艺术的发展成果，也为两岸艺术家搭建深入交流陶艺创作的平台。